Mélanie Germain ist diplomierte Bühnendarstellerin. Ihre dreijährige Ausbildung in den Bereichen Tanz, Gesang und Schauspiel absolvierte sie an der Stageschool Hamburg. Im Zuge ihrer Ausbildung erhielt sie u.A. Unterricht bei Karin Ploog, James Wood, Eva Märtson-Wilson und Ken Norris. Professionelle Engagements folgten bei der Elvis Presley-Revue "The Golden Memories of Elvis", mit denen sie auch Auftritte bei verschiedenen Fernsehproduktionen ("Aktuelle Schaubude") bestritt. Sie spielte außerdem die weibliche Hauptrolle im Kindermusical "Der Regenbogenfisch" und war viele Jahre Sängerin der Band "Voodoo Lounge". Neben ihrer Lehrtätigkeit an der TU Braunschweig und der Kreismusikschule Celle ist sie als freie Dozentin für Rock- und Popgesang in Hamburg und auf verschiedenen Workshops bundesweit tätig. Als Studiosängerin ist sie selbst auf vielen verschiedenen Produktionen vertreten und platzierte sich 2011 mit dem Houseprojekt "DJ Stereodata" erstmals in den Charts. Auf der Bühne ist sie derzeit mit verschiedenen Big Bands, ihrem Jazz-Trio "Terry Mono" oder bei Engagements im Winterhuder Fährhaus in Hamburg und im Wintergarten-Varieté in Berlin zu sehen und zu hören. Als Sängerin fühlt sie sich in vielen Genres zuhause und verbindet all diese Einflüsse beim freien Improvisieren und Circlesinging, das mittlerweile auch in ihrem Unterricht und Coaching ein wichtiges Thema ist.

Britta Rex ist Sängerin, Komponistin, Arrangeurin, Improvisatorin und arbeitet als Gesangsdozentin und Chorleiterin. Sie studierte an der Universität Hildesheim die Fächer Deutsch und Musik auf Lehramt und schloss diese mit dem Ersten Staatsexamen ab. Des Weiteren studierte sie Jazzgesang an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Romy Camerun mit Diplomabschlüssen in ME Musikerziehung und in KA Künstlerischer Ausbildung. Inspirationen für ihre künstlerische Arbeit fand sie in Workshops bei Norma Winstone, Maria Joao, Rhiannon, Gabriele Hasler, Bob Stoloff, Roger Treece, Peter Eldridge u.a. Sie beschäftigt(e) sich intensiv mit verschiedenen Konzepten des Populären Gesangs wie Complete Vocal Technique, Estill Voice Training und besuchte Fortbildungen am Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie und lernte Resonanzlehre bei Thomas Lange.

Britta sang mit Bigbands und kleinen Ensembles und reiste mit der Musik bereits nach Südafrika, Russland, Ungarn, Island und Norwegen. Sie gab Konzerte mit dem Landjugendjazzorchesters Niedersachsen und dem Trompeter Ack van Rooyen. Sie ist Bandleaderin des Britta Rex Quartetts, das ihre eigene Musik auf die Bühne bringt und Mitglied verschiedener Ensembles wie dem Stimmorchester Hannover, dem Trio VoiceSistas und spielt im DUO mit dem Gitarristen Erwin Kühn.

Bereits seit 2002 unterrichtet sie an der HMTMH, 2011-2020 hatte sie einen Lehrauftrag an der Musikhochschule Lübeck für Improvisation und Jazzgesang. Seit 2015 organisiert und leitet sie den Kurs „Entdeckungsreise Stimme“ in der Toskana und Umbrien, Italien.

2021 erschien ihr drittes Album „On Air On Water”, das sie mit ihrem Quartett plus Streichquartett einspielte. Das Gema-Stipendium 2021 erhielt sie für die Vertonung deutscher Lyrik, ein weiteres künstlerisches Stipendium des Landes Niedersachsens ermöglichte ihr 2022 Studioaufnahmen für das neue Projekt „Meeting Madame Pele“ mit eigenen Kompositionen.

Bendix Amonat ist Sänger, Songwriter, Produzent und Vocalcoach aus Hannover. Er absolvierte 2011 sein Diplomstudium im Hauptfach Jazz/Rock/Pop Gesang an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Seitdem arbeitet er freiberuflich in Studio- und Live-Produktionen sowie als Gesangsdozent. Zu seinen Auftraggebern zählen u. a. BMG, Warner Chappell, Universal Music, Apple, Sennheiser, Hannover 96 und die Ehrlich Brothers, für die er seit 2019 als Produzent tätig ist. Seine Musik ist in Kino- und TV-Produktionen sowie auf Streamingplattformen vertreten. Als Vocalcoach unterrichtet er seit 2004 Jazz/Rock/Pop-Gesang und verbindet Technik, Interpretation und musikalische Ausdruckskraft.

Stephan Abel, Jahrgang 1964, erlernte zunächst das Gitarrenspiel, bevor er an der Jazz School München und der Musikhochschule Köln u.a. bei Roman Schwaller, Sal Nistico und Wolfgang Engstfeld Saxophon studierte.
Schon früh, im Alter von 19 Jahren, wurde er Mitglied in der Band des Posaunisten und Sängers Gene „Mighty Flea“ Conners, mit dem er über sieben Jahre fest und bis zu dessen Tod im Jahre 2010 sporadisch immer wieder gerne zusammenspielte. Auch später fand er sich immer wieder in Formationen mit z.T. viel älteren, erfahrenen USMusikern / -Legenden wieder, z.B. Lionel Hampton, Jimmy Woode, Benny Bailey und Dr. Lonnie Smith, die ihr Wissen und ihre Erfahrung gerne an den Youngster aus Europa weitergaben.
Ebenfalls noch während des Studiums spielte er als festes Mitglied in „Charly Antolini´s International Jazz Power“.

Aber Stephan fühlt sich nicht nur im Jazz zu Hause. Berührungsängste mit anderen Stilistiken, allen voran Soul und Rhythm´n´Blues, aber auch Pop- und Rock-Musik, gibt es für ihn nicht. So gab es auch Konzerte und Tourneen mit MusikerInnen wie Randy Crawford, The Temptations, Inga Rumpf, Angela Brown und Roger Cicero, in dessen Band er über vier Jahre festes Mitglied war und auf fast allen CD´s vertreten ist.

„Ich hatte lange Zeit große Probleme, mich selbst als Musiker einzuordnen. War ich über einen längeren Zeitraum ausschließlich mit Jazz-Musikern unterwegs, fehlte mir oft das Erdige und Direkte von Soul und Rhythm´n´Blues, war ich aber länger mit dieser Musik beschäftigt, wünschte ich mir manchmal die etwas feinsinnigeren, intimeren Ausdrucksmittel des Jazz zurück. Heute interessieren mich diese Unterscheidungen nicht mehr. Ich muß mich nicht zwischen Jazz und Blues entscheiden. Ich bin einfach Saxophonist und versuche, alle mir zur Verfügung stehenden Ausdrucksmittel zu verbinden.“In jüngerer Zeit verwirklichte Stephan Abel diese Auffassung vor allem in diversen Projekten mit 
seinem kongenialen Partner Lutz Krajenski (Hammond, Piano und Arrangement), z.B. AFTER HOURS (CD: There I Go, feat. Roger Cicero) und SALT (CD: La Solution) und auf der anderen Seite mit dem Berliner Pianisten und Komponisten Rolf Zielke (CD: Rolf Zielke – Handel Jazz) in dessen unterschiedlichen Formationen er auch Bassklarinette und Querflöte spielt.
Mit seinem neuesten, aktuellen Projekt „The Windmills Of Your Mind“ hat sich Stephan einen langgehegten Traum verwirklicht: zu seinem 50. Geburtstag nahm er ein Album ausschließlich mit Balladen auf. Dazu lud er einige seiner Lieblingsmusiker in eine Hamburger Loft ein, um drei Tage lang in stiller Zurückgezogenheit einige seiner All-Time-Favorites aufzunehmen.

Anselm Simon studierte an der Musikhochschule Hannover (DML für Jazz/Rock/Pop-Saxofon). Die musikalischen Schwerpunkte seiner verschiedenen Bandprojekte liegen in den Bereichen Jazz, Blues, Soul und kunstübergreifenden Musikformen. Er wirkte bei zahlreichen Funk-, CD-, TV- und Theaterproduktionen mit.

Vom Jazz-Podium Niedersachsen wurde er 1992, 1994, 1996, und 1998 ausgezeichnet. Er erhielt 1995 den Jazzförderpreis der Stadt Leipzig. 2002 war er Preisträger des Yamaha European Saxophon Contest. Er spielte als Support bei Charlie Mariano, Herbie Hancock, Michael Brecker und Pat Metheny.

Seine Tourneen, zum Teil organisiert vom Goethe Institut Deutschland, führten ihn nach Österreich, Ungarn, Sudan, Italien, Dänemark, Frankreich, Spanien, Polen, Russland und England.

Anselm Simon arbeitet als Dozent in der Musikschule und der Akademie des Hamburger Konservatoriums. Außerdem unterrichtet er auf verschiedenen regelmäßigen Workshops in Deutschland und ist Veranstalter des Hamburger Saxofon Workshops.

Nigel Moore - "The English Man". Seit 1987 lebt er in Deutschland, wo er als freiberuflicher Musiker tätig ist.
1991 machte er sein Diplom am "Trinity College of London Performer". Seit 1987 spielte Nigel zusammen mit "65 Cadillac", "Blue-Note", "Soulutions", "Fire Cats", "James Steiner-Band", "Fat Boogie Horns", "Pink Baxter" und unzähligen vielen mehr.

Nigel Moore ist ein Musiker, der sich stets neuen Herausforderungen stellt. Seine Auftritte reichen von der Naturtrompete
bis zur Bigband, von reinen Barockkonzerten bis zu Musicalproduktionen, von Oratorienaufführungen mit historischen
Instrumenten bis zu Neuer Musik.

Ken Dombrowski ist Posaunist, Komponist, Musikpädagoge und Bandleader.

Er studierte Jazzposaune an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg bei Dan Gottshall, Lead-Posaunisten der NDR Bigband.

Mit seinem Projekt SlideProjection ist er als Posaunist, Komponist und Bandleader aktiv und präsentiert seine konzeptionellen, multistilistischen Programme und Kompositionen deutschlandweit. Seine Band Nordsnø Ensemble veröffentlichte 2024 ihr drittes Album „ett omaka par“ in Zusammenarbeit mit dem international renommierten Organisten Kit Downes und ist mit dem Programm auf einer ausgedehnten Tournee.

Ken Dombrowski unterrichtet an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg als Instrumentallehrer und Bigbandleiter. Darüber hinaus ist er für den Bigbandport Hamburg e.V. als musikalischer Leiter tätig. Er ist Mitbegründer der innovativen Konzertreihe mycelium – rethinking jazz und engagiert sich als Vorstandsmitglied im Jazzbüro Hamburg e.V. für die Interessen der Jazzszene in Hamburg. Derzeit absolviert er zusätzlich ein Studium der Systematischen Musikwissenschaft an der Universität Hamburg.

Regelmäßig ist er als Aushilfe bei der NDR Bigband tätig und hat bereits mit Künstler*innen wie Randy Brecker, Jeff Ballard, Billy Cobham, John Beasley, Kit Downes, dem Jazzkombinat Hamburg, Scott Robinson, Tim Hagans, Nils Landgren und Wolfgang Schlüter zusammengearbeitet. Zudem spielt er regelmäßig als Sideman in verschieden Besetzungen und ist Leadposaunist der Birdland Bigband.

Obwohl Ken Dombrowski im Jazz verwurzelt ist, verfügt er auch über umfangreiche Erfahrung in klassischer, folkloristischer und populärer Musik. Neben der Posaune spielt er Euphonium, Bassposaune und Basstrompete.

Der Berliner Pianist Claus-Dieter "CD" Bandorf (*1973) ist vor allem als vielseitiger und humorvoller Gesangsbegleiter im Bereich Jazz/Pop/Gospel bekannt.

In seiner mittlerweile über zwanzigjährigen Tätigkeit für das mit einem Grammy ausgezeichnete Vokalquartett NEW YORK VOICES (USA) spielte er weit über 200 Konzerte in Europa und Asien, u.a. beim NORTH SEA JAZZ Festival (NL), dem JAVA JAZZ Festival (IND), dem SINGAPORE JAZZ Festival und dem OSLO JAZZ Festival (NO) mit Ivan Lins (BRA).

Als Pianist des BERLIN JAZZ ORCHESTRA (D) unter der Leitung von Jiggs Whigham (USA) stand er bereits mit Manfred Krug, Pe Werner, Marc Marshall, Peter Kraus und Thomas Quasthoff auf der Bühne.

Seit 2016 begleitet er die Auftritte des Kabarettisten CHIN MEYER am Klavier und komponierte die Musik für bislang vier Programme (MACHT!GELD!SEXY?, LEBEN IM PLUS, CASHMAN, EROTIK DES GELDES). Ausserdem war er als musikalischer Leiter der Show A TRIBUTE TO JOHNNY CASH für das Wintergarten Varieté sowie als Pianist der Silverstershows für das Berliner Renaissance Theater tätig.

Claus-Dieter "CD" Bandorf unterrichtete viele Jahre an der Berliner Hochschule für Musik "Hanns-Eisler", der UdK Berlin sowie am Jazz Institut Berlin (JIB). Als Dozent im Studiengang Musikproduktion an der SRH University Berlin gibt er neben pop- und jazzorientiertem Klavier-Hauptfachunterricht auch Kurse in Bandspiel, Gehörbildung und Projektorganisation.

Darüber hinaus arbeitet er regelmässig als Pianist und Dozent bei folgenden Workshops:
NEW YORK VOICES Vocal Jazz Camp, SING JAZZ Berlin, HELLAZZ Jazzworkshops, Bayerisches Landesjugendjazzorchester BAVARIAN FIRST HERD

Ralph König absolvierte das Jazzstudium an der Musikhochschule Hannover. Er arbeitete als Dozent bereits auf vielen verschiedenen Jazz- und Rockworkshops.

Seit den 1990ern ist Ralph auf vielen Aufnahmen und in vielen Produktionen präsent, darunter Randy Crawford - für das Album Naked and true, Deutschland Phunk!! (D-Phunk) - eine Zusammenarbeit mit Drummer Dirk Erchinger und dem Keyboarder Jan Heie-Erchinger (Jazzkantine), Denise M‘Baye, Chis De Burgh und Ronan Keating, Culture Clan - die 2004 den Metro FM Music Award für das beste R'n'B Album gewannen, The Bahama Soul Club mit der Sängerin Pat Appleton und dem Produzenten Oliver Beltz, Heinz Rudolf Kunze und YORK & Band – The Souljazz Experience. Darunter sind auch viele Compilation-Alben und er war bereits als Gitarrist bei zahlreichen Musicalproduktionen bei der Landesbühne Hannover, der Gandersheimer Domfestspiele, des Theater für Niedersachsen und von Hannover Concerts zu hören.

Victor Smolski (unterrichtet Freitag bis Sonntag)

Victor Smolski ist Musiker, Produzent, Komponist, Dozent und Author einer der erfolgreichsten Deutschen Gitarren Lehr DVDs, "School of Metal".

Zahlreiche Gitarren Magazine wie das Russische Magazin "Classic Rock", das Deutsche "Guitar Magazin", das Japanische Magazin "Burrn!" haben Victor des Öfteren in die Top 20 der besten Gitarristen gewählt.

Er ist Jury Mitglied für zahlreiche internationale Musik Wettbewerbe und weltweiter Repräsentant und Co-Entwickler für rennomierte Firmen in der Musik-Industrie wie YAMAHA, ENGL, SHURE, CORDIAL, Thomastik-Infeld, KSE Music etc.

Schon mit seinen ersten Bands „Inspector“ und die Progmetal-Formation Mind Odyssey tourte Victor durch ganz Europa und fing an sich als Komponist und Produzent zu etablieren.

1999 stieg Victor Smolski bei der Deutschen Heavy Metal Institution RAGE als Gitarrist, Produzent und Komponist ein. Songs wie "Down", "Soundchaser", "War of Worlds", "Straight to Hell" (diente als Soundtrack für die erfolgreichste deutsche Filmproduktion "Der Schuh des Manitu"), "Carved in Stone", "Forever Dead", "Empty Hollow" und "Cleansed by Fire" wurden von Victor geschrieben.

Als Komponist, Arrangeur und Produzent wagt Victor sich auch an größere Projekte, wie „LMO“ mit Sinfonie Orchester und 4 Sängern, bei dem er erfolgreich Heavy Metal und Klassik vereint. Auch komponierte und produzierte er alle Songs der Compilation CD zum 20.Jubiläum von Nuclear Blast.

In mehreren Solo-Alben („Destiny“, "The Heretic", „Majesty & Passion“, „Guitar Force"), in denen er auch immer wieder mit Sinfonieorchestern zusammenarbeitet, sind alle Erfahrungen mit seinen anderen Projekten zu hören und weiterentwickelt.

2020 veröffentlicht Victor ein Album mit der Death Metal Supergroup "Voodoo Gods", dessen Mitgliederliste sich wie die Metal Hall of Fame-Liste liest.

Diese erfolgreiche Geschichte wird nun mit Smolski's aktueller Band ALMANAC fortgesetzt, welche mit powervollem Touch von Heaviness den einzigartigen LMO Sound erweitert. Melodic Power Metal in Verbindung mit Klassischem Orchester und modernem Sound machen ALMANAC zum absoluten Hörerlebnis.

Oliver "O.Lee" Schmidt (unterrichtet Donnerstag)

O.Lee ist Gitarrist, Multiinstrumentalist und Produzent. Er absolvierte sein Studium am G.I.T. und ist ehemals Marshall Vorführer für Deutschland mit der Marshall History Band.
Aktuell ist O.Lee Gitarrist und Bassist für Die Schröders, Fee und Rauhbein.
Er wurde für zahlreiche Top 10 Chart-Platzierungen mit Gold und Platin ausgezeichnet.

Motto: "Jazz ist Heilbar".

Er ist der offizielle Erfinder des Ausspruchs "Das Leben ist kein Ponyhof".

André Neygenfind ist ein vielseitiger Bassist aus Wolfsburg, der sowohl auf dem Kontrabass als auch auf dem den E-Bass zu Hause ist. Nach seinem Studium für klassischen Kontrabass in Lübeck hat er sich als gefragter Musiker auf internationalen Bühnen etabliert. Als Mitglied des Metal-Projekts Avantasia tourt er weltweit, aber auch auf namhaften Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und Jazz Baltica war er schon als Bassist zu Gast.
Im Jazzbereich ist André besonders vielseitig: Von Fusion bis Free bringt er sein kreatives Können in unterschiedlichste musikalische Kontexte ein. Als Live- und Studiobassist ist er ein gefragter Partner für MusikerInnen aller Stilrichtungen und spielte u.A. schon mit Künstlern wie Max Mutzke und Uli Beckerhoff.

Schweren Herzens musste Frank Itt leider absagen. Aber wir haben fantastischen Ersatz gefunden und freuen uns sehr auf Lars Lehmann!

LARS LEHMANN

Was haben Künstler wie Sasha, U.F.O., Bobby Kimball (TOTO), Dave Bickler (Survivor), Simon Phillips, Konstantin Wecker, Uli Jon Roth (Scorpions), Marty Friedman (Megadeth), Bill Champlin (Chicago), Mousse T., Roachford, Sydney Youngblood, Marla Glen, Cultured Pearls, Pee Wee Ellis, Bobby Byrd, Vinnie Moore, Gus G. (Ozzy Osbourne), Mark Boals (Yngwie Malmsteen), Clyde Stubblefield (James Brown), Randy Hansen, Ilja Richter, Harpo und viele andere gemeinsam? Sie alle haben sich auf Lars Lehmann am Bass verlassen!

Seit Mitte der 1990er-Jahre führten zahllose Tourneen den vielseitigen E-Bass- und Kontrabass-Freelancer mehrfach um den gesamten Globus. Gleichzeitig verewigte er sich mit seinem markanten Bassspiel auf unzähligen Studioaufnahmen. Heutzutage trifft man Lars nach wie vor auf internationalen Rock-, Pop- Funk- und Soulbühnen oder bei Jazz-Festivals an – dann wieder findet man ihn mit Kontrabass und Bogen im Orchestergraben bei verschiedenen Musicalproduktionen. Wer viel im Internet unterwegs ist, wird ihn darüber hinaus als Bassvorführer kennen, zum Beispiel auf den YouTube-Kanälen von BassTheWorld, Sadowsky oder Warwick.

Über die Jahre hat sich Lars Lehmann aber auch als gefragter Bassdozent einen Namen gemacht. Die „Popakademie Baden-Württemberg“ in Mannheim, die „Academy Of Contemporary Music“ in London, die „Hochschule für Musik, Theater und Medien“ in Hannover oder das international renommierte „Warwick Bass Camp“ (wo er neben Basslegenden wie Victor Wooten, Steve Bailey, Alphonso Johnson, Bobby Vega, Stu Hamm, Adam Nitti und Gary Willis unterrichtete) sind nur einige seiner zahlreichen Unterrichts-Stationen. Seine Workshops führten ihn unter anderem nach Dubai, Prag oder London. Mit „Slap-Attack“ hat Lars darüber hinaus eines der bedeutendsten Lehrbücher zur Slaptechnik auf dem E-Bass geschrieben.

Neben seinen musikalischen Tätigkeiten war Lars von 1996 bis 2015 Chefredakteur des Fachmagazins „Bass Professor“. Seit 2015 ist er Leiter der Bassredaktion des größten deutschsprachigen Online-Fachmagazins: www.bonedo.de.

www.larslehmann.com

Der Schlagzeuger Dieter „Zipper” Schmigelok studierte im Studiengang Jazz, Rock, Pop an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover und am Drummers Collective in New York City. In den Jahren 1990–2005 war er Lehrbeauftragter an der Hochschule für Musik, Theater und Medien und spielte Tourneen in den Niederlande, Ungarn, Island, Frankreich u. a. Er lebte und arbeitete 12 Jahre in Südamerika (Chile), wo er Tourneen in Chile, Argentinien, Brasilien, Peru und Bolivien spielte.

In Europa und den USA arbeitete er u. a. mit Michel Petruciani (Workshopband in N.Y.), Astrud Gilberto (brasilianische Sängerin/„The Girl from Ipanema”), Bootsie Collins (Bassist der James Brown Band), Chris De Burgh, Lincoln Goines (Bassist der Mike Stern Band), Mario Bauza Orchestra (Latin Jazz Big Band) und Heinz Rudolf Kunze/Heiner Lürig.

Seit Sommer 2017 lebt Dieter Schmigelok wieder in Hannover.

Dirk Brand (unterrichtet Donnerstag, Freitag und Sonntag)

Als stilistischer Allrounder ist Dirk Brand gern gesehener Gast bei vielen internationalen Drum-Festivals und arbeitete u.a. bereits für Künstler wie Marty Friedmann (Megadeath) Charlie Mariano, Deborah Watson, Geoff Downes und John Wetton (Asia), Gloria Gaynor, Meri Voskania, Jürgen Drews, Gitte Henning, Gregor Hilden, Carmen Nebel, Florian Silbereisen, Sascha Klaar, Gala- und Show Band Nightflight, Thomas Blug, George Whitehorn (Procol Harum), Jerry Donahue (Helecasters), Al Copley (Blues Brothers), US Blues Legend Kai David, Bruno Nunes (Brasilien), mit der Metalformation Axxis spielt er weltweit auf dem größten Metal Festival. wie Z.B. Wacken Open Air (BRD), Big Gun (Russland), Metalfest Pilzen (CZ), Rock in Rio (Brazil). Bei dem belgischen Platinum Dance Seller „Milk Inc.“ ist er auf den größten Dancefestivals zu Hause. Auch arbeitet er bei Milk Inc. schon mit SEAL oder dem schwedischen Popact A-ha hinter den Drums zusammen.

Seit 2015 ist er mit der Sperrspitze des deutschen Progressive Rock Genres der Band SUBSIGNAL weltweit unterwegs, so Prog Power USA oder Prog Meeting in England!

Mit dem Ausnahme Keyboarder Delmar Brown (Miles Davis, Sting) spielte er auf World-Pop Festivals weltweit. Tourneen mit dem Goethe Institut führten ihn nach Israel, Frankreich und Russland. Auch in Musicals wie “Evita“, “Linie“ und “Hair“ wirkte er mit.

Dirk Brand ist ferner Autor der Titel “1000 Faces of Drum Styles“, “Future Drumming“, “Chartreading“ und “Pocket Rhythms for Drums“ erschienen im AMA Verlag und der DVD “A Band Concept“.

Als Produktspezialist für Roland V-Drums war er weltweit unterwegs (China, Indien, Japan, Norwegen, Russland, Indonesien, Taiwan, Korea, Malaysia, Singapore). Auch an der Entwicklung der V-Drums war er beteiligt.

Seit 2019 arbeitet er eng mit der Firma PEARL im akustischen und elektronischen Sektor zusammen und ist auch hier weltweit anzutreffen!

Er unterrichtete bis 2012 an der Westfälischen Wilhelms Universität Münster und ist seit 2009 Hauptfachleiter des staatlich anerkannten Drum Studiengangs an der RP-Jam Berufsakademie für Musik in Gießen.

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Eddie Filipp (wird am Samstag den Unterricht übernehmen und das Dozierendenkonzert mitspielen)

Der Braunschweiger Drummer Eddie Filipp gilt als musikalisches Chamäleon hinter dem Schlagzeug. Mit beeindruckender stilistischer Bandbreite bewegt er sich souverän zwischen Rock, Blues, Soul, Jazz und Pop – und genau diese Vielseitigkeit macht ihn zu einem gefragten Studio- und Livemusiker.

Auf über 100 Produktionen ist sein kraftvoller wie nuancierter Groove zu hören. Er spielte und tourte u.a. mit Künstler:innen wie Andy Scott’s Sweet, Alex Conti, Bahama Soul Club, Clem Clempson, Inga Rumpf, Lake, Hannes Wader, Marialy Pacheco, Chris Farlowe oder Stoppok – ein musikalisches Spektrum, das von Rock über Latin, Jazz bis hin zu Singer-Songwriter reicht.

2019 trat er in die Fußstapfen der Drummer-Legende Jon Hiseman und übernahm dessen Platz bei der britischen Band JCM (Hiseman, Clempson, Clarke) auf einer Englandtour. Seit 2021 ist er regelmäßig mit der Hamburg Blues Band auf Tour.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist Eddie Filipp seit über zwei Jahrzehnten auch als Produzent aktiv und betreibt ein eigenes Studio, in dem er unterschiedlichste Künstler:innen und Projekte begleitet.

1982 entflammte sein Interesse für die Welt der Percussion. Nach einer Vielzahl autodidaktischer Erfahrungen in verschiedenen Bands in der Umgebung seines Heimatortes Freden/Leine landete Hilko Schomerus 1987 an der "Percussion Academia" unter Leitung von Freddie Santiago in Hannover.
Mehrere Studienaufenthalte brachten ihn u. a. nach West-Afrika, Venezuela und Indonesien.
Als vielgebuchter Studio- und Live-Musiker hat Hilko u. a. mit folgenden Künstlern gearbeitet: Randy Crawford, Quincy Jones, DJ Bobo, Fury in the Slaughterhouse, Bootsie Collins, Fred Wesley, Phil Collins, Cultured Pearls, Roachford, Echt, Mousse T., Inga Rumpf, Roger Cicero, Max Mutzke, Guildo Horn, NDR Big Band u. v. m. .
Wenn er nicht gerade auf Tour bzw. im Tonstudio ist oder Filmmusik komponiert (u. a. am Soundtrack von "Mongol" beteiligt), geht er Lehraufträgen nach und ist als Dozent an diversen Hochschulen tätig.